Kategorie: IMPRO WÄHRING 2021

 Gloria DAMIJAN (Toy-Piano, Berimbau, Percussion)

Michael Franz WOELS (Berimbau, Percussion)

Herbert LACINA (5 Saiter Fretless Bass und 12 String Bass)

Günther GESSRT (Theremin, Marxophon)

 Das Ensemble CALL OUR SHIFTS widmet sich der stilistisch breit gefächerten experimentellen Improvisation am 5-saitigen Bass, am selbstgebasteltes Toy Piano, am afro-brasilianischen Musikbogen Berimbau in ungewöhnlicher Trio-Kombination. Anlässlich von ‚Impro Währing 2021‘ erweitern sie ihren klanglichen Horizont mit Günther Gessert an Theremin und Marxophon. 

Das 2014 gegründete Ensemble für improvisierte, interdisziplinäre Sound-Experimente steht für hypnotisches, listiges Verschmelzen von kammermusikalischer Klanglichkeit und Geräuschen. Gegenseitige Sound-Mimikry entführen die Zuhörer*innen und auch die Mitspieler*innen durch ständige Täuschungen in ein treibendes, waberndes, vielfärbiges Disharmonien-Simulakrum. CALL OUR SHIFTSwandelt und verwandelt, handelt und verhandelt, bindet und verbindet, ebbt und flutet und erklärt dialektisches Sound-Gewebe zum Séancen-Strategem.

https://callourshifts.wordpress.com/

 Gloria DAMIJAN (Berimbau, Toy-Piano, Piano)

ist Musikerin, Performerin und Komponistin im Bereich zeitgenössischer Musik, experimenteller Improvisation und Klangkunst. Uraufführungen zahlreicher Kompositionen u. a. von Tamara Friebel, Matthias Kranebitter, Katharina Klement. Zusammenarbeit u. a. mit Vinzenz Schwab, Klaus Filip, Christine Schörkhuber, Herbert Lacina. Konzerte u.a. in Wien (echoraum, Fluc, Amann-Studios, G7, Rhiz), Graz (Postgarage, Forum Stadtpark, V:NM-Festival), Innsbruck (Kulturgasthaus Bierstindl), Berlin (Club Ausland, Quiet cue), HradecKrálové (Jugendtheaterfestival). 

https://gloriadamijan.wixsite.com/website

Herbert LACINA (Bass, Percussion)

ist ein Wiener Musiker im Jazz und -Improvisationsbereich und spielt Akustik-und 12 String Bass. Er ist Mitglied der SFIEMA (Society for Free Improvisation and Experimental Music Austria) und ist aktives Mitglied des Kunstraum Ewigkeitsgasse mit eigener Konzertreihe und auch Mitglied in der IG Bildende Kunst. Konzerte im Celeste, Wiener Künstlerhaus, Porgy&Bess, Forum Stadtpark Graz, in der alten Schmiede und in vielen weiteren Spielstätten und auch im Rahmen von “Wien Modern”. 

https://digitalart.wordpress.com

 Michael Franz WOELS (Berimbau, Percussion)

ist Musiker und freier Autor, arbeitet weiters für den Theaterverein theatercombinat der Regisseurin Claudia Bosse. Mitgründer der Impro-Ensemble Call Our Shifts(mit Lukas Thöni, 2014) und Barulho(mit Gloria Damijan und Herbert Lacina, 2017) und Gentle Enquiry(mit Elisabeth Kelvin und David Karla, 2018). Zusammenarbeit mit Oleg Soulimenko in origins(TQW, 2019) und 

swimming pool(brut, 2017), mit Michael Schmid in Breathcore(Wiener Festwochen, 2019) mit Jan Martens in The Common People(Wiener Festwochen, 2015).

https://smallforms.bandcamp.com/album/the-logic-of-care

Günther GESSERT (Theremin, Marxophon)

Günther Gessert wurde in Linz geboren.Er beschäftigt sich als Musiker seit den 1990er-Jahren mit dem Theremin, einem um1920 in Rußland erfundenen und berührungslos spielbaren elektronischen Instrument.Er gab Konzerte im In-uns Ausland (Minoritenkirche Krems, Wien/Theater am Spittelberg, Porgy and Bess, Parlament), Moskau (Composer’s Union Hall, Center Dom), Ars Electronica Center, Landestheater Linz, Kunstarkaden München, Museum Ritter Stuttgart, Krumau/Tschechien etc.) als Solist sowie in Ensembles, vom Duo mit Flöte, Stimme, Violine oder Maultrommel bis zum Kammerorchester. Weiters war er als Musiker und Komponist an Tanzperformances sowie an Stummfilmvertonungen (Das Cabinet des Dr. Caligari,Die Abenteuer des Prinzen Achmed,Der andalusische Hundetc.) beteiligt.Er war Mitglied des „International Theremin Orchestra“, mit welchem die CDTouchlessin Moskau und Krems aufgenommen wurde. Die Kompositionmagnetophoniafür Theremin und Kammerorchester von Peter Androsch wurde im Brucknerhaus Linz eingespielt.Mehrere Studien-und Konzertreisen führten ihn zum Theremin Center Moskau, einem Institut für elektronische Musik imstaatlichen Tschaikowsky-Konservatorium.Musikalisch ist Günther Gessert außerdem als Gitarrist in einem Flamenco-Ensemble aktiv.

http://gg.servus.at/

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Eintritt frei.
Wir bitten um Spenden: Erste Bank: Verein KunstbeTrieb AT61 2011 1293 2935 1201

 Ilse Riedler, reeds 

Sylvia Bruckner, piano

Andi Menrath, drums 

 Developing Life 

ist Andi Menrath’s Spiegel seiner Gefühlswelt, hat autobiographischen Charakter und erzählt von Ereignissen und Gedanken seines Lebens. Wegen seiner Tiefe des Denkens und Empfindens, agiert Andi Menrath interpretatorisch auf feinstofflichen Wahrnehmungsebenen, schöpft seine musikalische Inspiration aus möglichst zivilisationsfreien Erdoberflächen und konnte so einen Weg zu seiner persönlichen Interpretation entdecken. Andi Menrath nimmt sich die unendliche Kreativität, Schönheit und Intensität der Natur unseres Planeten als musikalisches Vorbild für sein instrumentales Wirken. 

 Ilse Riedler 

Ilse Riedler ist als freischaffende Musikerin und Komponistin (Saxophon, Klarinette, Bassklarinette, Flöte) in den Bereichen Jazz, Pop- und Theatermusik tätig. 

Nach Abschluss der Studienrichtung Jazz-Saxophon an der Bruckner Universität in Linz absolvierte sie einen Studienaufenthalt in New York. 

Sie unterrichtete an der Musikuniversität Wien als Vertretung für Prof. Wolfgang Puschnig, ist Dozentin beim ‚Jugendjazzorchester Niederösterreich‘ und lehrt derzeit an der Popakademie in Wien. 

www.ilseriedler.com 

Sylvia Bruckner, Klavier

wir kennen und schätzen sie alle.

Andi Menrath 

Seit 1979: 

Konzerte, Tourneen, Airplay, Tonträgeraufnahmen, genreübergreifende Performances, 

5-jähriges Jazz-Schlagzeug Studium am Konservatorium der Stadt Wien 

bei Prof. Erich Bachträgl, 

arbeitete mit Iréne Schweizer, Damon Smith, 

Mark Dresser, John Edwards, Elisabeth Harnik, 

Burton Greene, Simone Weissenfels, Joe Williamson, Jerzy Mazzoll, Isabell Duthoit, Phil Durrant, Yedda Lin, Melissa Coleman, Marco Eneidi, Achim Tang, 

Peter Legat, Birgit Denk, Sayuri Kato u.v.a., 

Komponist und Bandleader des Projekts 

Developing Life. 

andimenrath.at 

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Eintritt frei.
Wir bitten um Spenden: Erste Bank: Verein KunstbeTrieb AT61 2011 1293 2935 1201

Wir spielen den Pfaden entlang, auf denen uns die Klänge leiten, begleiten einander, lassen uns vielleicht verleiten über Klippen zu springen, ins Meer zu tauchen, und werden wieder zur Welle.

Viola   Angelika Hagen

Oud     Orwa Saleh

Violine Andreas Schreiber

Angelika Hagen hat an der Universität Mozarteum in Salzburg Konzertfach Violine studiert und war Mitbegründerin und Geigerin des Hagen-Quartetts. Neben der Musik galten ihre Interessen immer auch schon anderen Bereichen; So studierte sie am Mozarteum zusätzlich Schauspiel und promovierte an der Universität Wien in Sozialwissenschaften. Der Austausch mit Menschen und Organisationen und die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen wissenschaftlichen und künstlerischen Feldern hat ihre musikalische Entwicklung beeinflusst: Heute widmet sie sich musikalisch der Improvisation und der World Music. 

Angelikas Anliegen ist es, gesellschaftspolitische Themen mit musikalischen und anderen künstlerischen Medien zur Sprache zu bringen.

www.angelikahagen-music.com

Andreas Schreiber ist Komponist und Jazz-Geiger. Er unterrichtet an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien und leitet die Violine Jazz-Klasse an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Als Musiker verbindet er scheinbar widersprüchliche Bereiche – größtmögliche Freiheit im Rahmen klarer Architektur, zarteste Melodik im Ausdruck höchster Energie  – und einer ständig neuen, sich wandelnden Definition einer Sprache unterschiedlicher Kulturen.

Gemeinsam mit Angelika Hagen kuratiert er die Performance-Reihe „Der Klang der Arbeit“

www.andreas-schreiber.at

Orwa Saleh 

From ancient Syrian tales and contemporary sensations, Orwa embroiders his distinctive colorful music with stories and poems. 

A Syrian Oud player and composer based in Austria. Orwa was born in Damascus in 1985, started his music education at an early age in the Syrian youth music school, later he moved to Beirut to study Oud with Charbel Rouhana at the Lebanese national conservatory, he finished his studies at the Syrian Higher Institute of Music – Arabic Music Department after five years of working with the master teacher Askar Ali Akbar.

Influenced by Jazz music and based on classical Arabic music education, Orwa started his career as an Oud player and composer performing worldwide with many Jazz and world music projects

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Eintritt frei.
Wir bitten um Spenden: Erste Bank: Verein KunstbeTrieb AT61 2011 1293 2935 1201