Thomas Stempkowski: Sein dritter Berufsweg führte Thomas Stempkowski zur Musik, wo er nach einem Jazzstudium das klassische Konzertfachstudium bei Andrew Ackerman durchlief und sein Handwerk für die fächerübergreifende Disziplin am Kontrabass erlernte. Notierte Musik, Modern Jazz und freie Improvisation sind seither seine drei großen Betätigungsfelder.
Thomas Stempkowski betreibt vier langjährige Projekte im Genre freie und improvisierte Musik, bei denen er sämtliche Spieltechniken anwendet und weiterentwickelt. Das Trio Para, mit Ingrid Schmoliner (Klavier) und Elena Kakaliagou (Horn), ein Streichquartett Namens Strinquantet mit Simon Frick (Violine), Judith Reiter (Viola) und Maria Frodl (Violoncello), das Duo Pi mit Thomas Berghammer (Trompete) und ein Trio / Quartett Projekt Namens Pol oder Pool mit Agnes Heginger (Stimme im Quartett) Michael Fischer (Saxophon, Violine) und Wolfgang Reisinger (Schlagzeug).
Bei seinem Kammermusikprojekt mit Angela Stummer – Stempkowski (Harfe) spannt sich der Repertoirebogen von ernster Musik über Jazz bis zu zeitgenössischen Werken und Eigenkompositionen.
Seit 2012 ist er Veranstalter der monatlichen Konzertreihe „QUANTEN – Kammer für Musik“, wo in intimer Atmosphäre freie Improvisation mit stets neu geladenen MusikerInnen ausgelotet wird.
In den letzten zwei Dekaden durfte er bei Meistern wie Prof. Auersperg lernen, mit Größen wie Clark Terry oder der Cremerata Baltica auf der Bühne stehen, bei Produktionen wie „Don Giovanni“ oder „Tri Sestri“ an der Staatsoper Wien mitwirken und am Landeskonservatorium Kärnten Jazzbass und Pädagogik unterrichten.
Gentle Enquiry (AT/HU) ist ein Ensemble für zeitgenössische Improvisation. David Karla, Elisabeth Kelvin und Michael Franz Woels wechseln musikalische Akzentuierungen wie Hütchenspieler ihre Nussschalen – trickreiches Flüstern von Klängen und Geräuschen, listige Bewegungsmuster, blendendes Bildwerk. Vorsicht: atemberaubend!
Gentle Enquiry is a Vienna-based contemporary improvising ensemble. Sound, movement and visual art align to engage listeners in a subtle dialogue and exchange of ideas and thoughts. The musicians change musical styles like switching accents or hats – each whisper of sound echoes through a performance space as if to softly ask:
how are you going?
what do you do?
Gentle Enquiry was formed in 2018, and is made up of three contemporary post-genre improvising musicians. They perform primarily in small, independent arts venues in and around Vienna.
Elisabeth Kelvin – clarinet, saxophone, composition, visual artist
Elisabeth Kelvin’s creative practice blends the visual with the aural – she paints what she hears and plays what she sees. She received a Bachelor of Music from the Sydney Conservatorium, and a Master’s then Doctorate of Musical Arts from Michigan State University. Early career experiences as an orchestral and chamber musician alerted Elisabeth to the importance and potential of the collective in music making. As a lecturer at Victorian College of the Arts, Tasmanian Conservatorium of Music and later in the regional Australian center of Tamworth and working with contemporary Indigenous artists, she was introduced to the role and meaning of place in social connectivity and symbolic representative art. By being now based in the city of her grandparents, she is rediscovering her own heritage. From upper-story Vienna windows, she imagines she hears long-forgotten snippets of conversation or dampened piano chords still crisscrossing the streets and years. She teaches music, art, and dance and – along with being a founding member of Gentle Enquiry – performs with Ozmosis, Vienna Improvisors Orchestra, Free Form-Just Music and Trio Amacord+.
David Karla – saxophone, clarinet, composition, digital media artist
Budapest-based musician, David Karla, regards jazz and improvised music not as a canonical style, but as a living and breathing art form that reflects contemporary culture. He steps effortlessly back and forth from traditional to digital or software instruments, and custom builds sensors to transform the acoustic into the electronic. His is an interactive music that keeps an ear to the breakbeat, trance, jungle and ambience of the street, while responding to contemporary dance movements or constructing sound installations. He studied composition at La Trobe University in Melbourne, Australia and saxophone and clarinet with Mark Simmons, Peter Harper and Brigid Burke. He has also studied the classical clarinet and saxophone styles of India with teachers Kadri Gopalnath (Karnatic saxophone) and Narasimhalu Wadawati (Hindustani clarinet). He has designed a number of synthesizer apps for mobile devices, and live algorithmic compositions of his have been heard at the Experimenta and Broome Fringe festivals. Along with creating jazz-electronica for large outdoor dance events – including Earthcore and Rainbow Serpent – David regularly performs live electro-acoustic music in intimate settings in Budapest and Vienna.
Michael Franz Woels – percussion, berimbau, writer
Whether performing improvised music or working as a journalist and writer, Michael Franz Woels’ artistic output stems from quietly observing the connections and conversations between different peoples and cultures. He is a specialist in the Brazilian single-stringed berimbau – an instrument with African origins which produces three basis tonal colours: open, high pitched and a buzz. In Gentle Enquiry, Michael elongates and shapes these different characteristics by answering and reacting to the statements and gaps between the sounds of the other ensemble members, and by introducing discrete electronic filtration. He is a member of The Usonia Ensemble and regularly collaborates with sound artists, spoken word performers and theatre makers. Some of these include: Luiza Schulz (The Logic Of Care, 2018), Lukas Thön (Call Our Shifts, 2014), Gloria Damijan (Barulho, 2017), Oleg Soulimenko (Swimming Pool, 2017), Jan Martens (The Common People at Wiener Festwochen, 2015), and Theater zum Fürchten in Verräterisches Herz (Edgar Allan Poe, Theater im Bunker 2012–11). As an freelance author, his articles appear regularly in Augustin, FAQ-Magazin and skug. He is a graduate of the University of Applied Arts and University of Natural Resources and Life Sciences in Vienna, where he studied urban planning and architecture.
Thomas Declaude rezitiert aus seinem Gedichtband: „Ich trag als Maske mein Gesicht“ Sylvia Bruckner erspürt in ihrer feinfühligen musikalischen Begleitung die hintergründigen Schwingungen, die der Lyrik zugrundeliegen. So entsteht eine gemeinsame Reise, in der Wort und Musik zueinanderklingen.
Thomas Declaude, In Paris geboren, in Wien aufgewachsen – Schauspieler, Lieder Interpret, Regisseur, Autor.Zusammenarbeit mit wundervollen Musiker_innen (u.a. Wolfgang Puschnig, radio.string.quartett, Karen Asatrian)Leiter der „RE-ACTORS Vienna“.Veröffentlichte Platten, CDs (ORF) und Bücher
Sylvia Bruckner
Die österreichische Ausnahmepianistin Sylvie Bruckner erinnert an einen Kometen, selten und unberechenbar zieht sie Ihre Bahnen und wenn sie da ist, entfacht sie ein konzentriertes Feuerwerk voller Leidenschaft und Energie.
Hermann Nitsch schreibt, das Merkmal „guter„ Kunst wäre Intensität, und in diesem Sinne hören wir – mehr als „gute“ Musik!
geboren am 20.4.1951, lebt in Wien; aufgewachsen im Waldviertel; der starke Bezug zu Natur und die Vorliebe zu Einfachem, Unverschnörkseltem, Authentischem blieb weiterhin in ihrem Leben bestimmend; früher Instrumentalunterricht am Klavier ließ die Liebe zu Musik entstehen; nach vielen Jahren autodidaktischer Beschäftigung studierte sie Jazzklavier am Konservatorium der Stadt Wien bei Fritz Pauer, spät erst nahm sie klassischen Unterricht an der Musikuniversität Wien, den sie 1998 abschloss; seither Unterrichtstätigkeit mit Schwerpunkt Improvisation; sie gibt Konzerte sowohl als Solistin als auch in verschiedenen Ensembles u.a bei internationalen Festivals wie bei den Konfrontationen Nickelsdof, dem Festival Schnittpunkte, bei Disobedience in Ljubljana, im Ausland in Berlin …Zusammenarbeit, Konzerte, CDs u.a. mit Martina Cizek, Angelina Ertel, Hamid Drake, Willi Kellers, John Butcher, Joelle Leandre, Edith Lettner, Tanja Feichtmair, Susanna Gartmayer, Thomas Berghammer, DDKern,… obwohl sie sich zu Musikrichtungen verschiedenster Genres hingezogen fühlt, ist ihr besonderes Anliegen stilistische Freiheit jenseits aller vorgegebenen Normen, spontanes Agieren aus dem jeweiligen Moment heraus, wie es der Cover-Titel ihrer Cd „What Becomes“ ausdrückt.
