Slezak 5 ein transdisziplinäres Ensemble, das Elemente der freien MusikImprovisation mit Licht, Visuals und ungewöhnlicher Instrumentation vereint. Lichtbögen und geheimnisvolle Botschaften enstehen aus der Musik und diese aus den Lichteffeketen.
Leo Slezak: Leo Slezak (* 18. August 1873, † 1. Juni 1946 in Rottach-Egern) war ein österreichischer Opernsänger (Tenor) und Schauspieler.
Slezak 5 probt und musiziert seit Jahren in der Leo Slezakgasse in Währing.
Ensemble SLEZAK 5:
andreas EICHHORN:
Improvisations-Musiker, spielt verschiedene Klarinetten, vor allem Bassklarinette; geboren 1972 in Karlsruhe (DE), lebt seit 2008 in Wien; zuvor Mathematikstudium in Karlsruhe und Berlin (–> Brotberuf); in jungen Jahren Klarinettenausbildung am Badischen Konservatorium Karlsruhe.
bernd OBERLINNINGER
geboren 1968, ursprünglich (und jetzt wieder intensiver) gitarrist,
bedientaber auch leidenschaftlich gerne analogsynthesizer,
daher verschiedene tätigkeiten und erscheinungsformen, vom jazz-oder noise-gitarristen, elektroakustischem komponisten und live-performer bis zum remixer, gelegenheits-DJ und electropop-produzenten.
heimo FLADL:
Am 4. Dezember (dem Geburtsdatum Rainer Maria Rilkes) 1964 in Kapfenberg geboren, wuchs in Mürzhofen auf. Malunterricht bei Ernst Landschbauer. Straßenmusiker; BUTOH, Free Jazz Band „StrhapsOtrio“, Griechische Musik, Spiritualität, Zen-Buddhismus, Schamanismus, Heilkräuter, Ausstellungen und Performances, Noiseinstallationen und Freie Improvisation..
Christoph Uiberacker (alias Chris.Ui) was born in Vienna/Austria in 1972. After a study in Chemistry at the Technical University of Vienna, he focused on theory and worked for 15 years as a research assistant in theoretical chemistry and physics. Painting since his childhood days, he decided to concentrate on arts after a few years of teaching at a public school. In 2016 he started his study of Film/Animation and Comic at kunstschule.wien.
ist ein Wiener Musiker im Jazz und -Improvisationsbereich und spielt Akustik-und 12 String Bass.
Er ist Mitglied der SFIEMA sowie Kurator (Society for Free Improvisation and Experimental Music Austria), Mitglied des Kunstraum Ewigkeitsgasse mit eigener Konzertreihe ebenso wie Kurator der Beethoven Veranstaltungsreihe 2019 / 2020 in Mödling, und auch Mitglied in der IG Bildende Kunst.
Lacina spielt häufig Konzerte im Celeste, Wiener Künstlerhaus, Porgy&Bess, Forum Stadtpark Graz, in der alten Schmiede und in vielen weiteren Spielstätten, auch international, und tritt auch im Rahmen von Wien Modern seit 2017 auf.
Premiere, der erste Auftritt, die Geburt von ORAKEL, dem transdisziplinären Ensembel:
Carina Nekolny – Text, Sprache
Herbert Lacina – Musik
Stephanie Tietz – Tanz
Wolfgang Dokulil – Bildende Kunst
ORAKEL entwickelt seine Performances vorwiegend in freier Improvisation. Die Künstler*innen verstricken sich in der Kommunikation bis zur Ratlosigkeit. Und sie zerlegen dabei ihr Material, betrachten die Bruchstücke und Einzelteile, entkleiden sie ihrer ursprünglichen Funktion und generieren etwas anderes, Neues, Unvorhersehbares daraus. Sie sind Bastler*innen, sie betreiben performative Bricolage.
Schon die Proben von thematisch gebundenen Improvisationen erfolgen möglichst in öffentlichen Performances. Die besten Momente und Artefakte werden in gemeinsamer Verantwortung ausgewählt und als Vorgaben mit einem hohen Maß an improvisatorischen Freiheiten eingesetzt. Die Performances erhalten gelegentlich einen Titel.
ORAKEL ist ein Ensemble für transdisziplinäre Improvisation und Performance.
ist ein Wiener Musiker im Jazz- und Improvisationsbereich und spielt Akustik- und
12 String Bass.
Er ist Mitglied sowie Kurator der SFIEMA (Society for Free Improvisation and Experimental Music Austria), Mitglied des Kunstraum Ewigkeitsgasse mit eigener Konzertreihe ebenso wie Kurator der Beethoven Veranstaltungsreihe 2019 / 2020 in Mödling, und auch Mitglied in der IG Bildende Kunst.
Lacina spielt häufig Konzerte im Celeste, Wiener Künstlerhaus, Porgy&Bess, Forum Stadtpark Graz, in der alten Schmiede und in vielen weiteren Spielstätten, auch international, und tritt auch im Rahmen von Wien Modern seit 2017 auf.
Weitere / detaillierte Informationen finden Sie auf der Website:
Lebt derzeit in Wien und ist freischaffend tätig im Bereich Tanz und Performance.
Vom Ausdruckstanz und dem System Rosalia Chladek kommend, wird die Begegnung mit dem japanischen Butoh Tanz von Ko Murobushi und Kazuo Ohno zum wegweisenden Moment. Arbeitet heute transdisziplinär mit Musiker*innen und bildenden Künstler*innen im In- und Ausland, in Soloprojekten sowie als Ensemblemitglied von Metaffa Tanztheater.
Oft sind es die Brüche, Zwischenräume und Grenzen, die sie bewegen.
Ihre Arbeit fokussiert Tanz als Experiment und Dialog mit Zeit, Raum und dem Dazwischen.
Wolfgang Dokulil
Malerei und Grafik – Universität für Angewandte Kunst Wien
Bildhauerei / Kleinplastik – Akademie der Bildenden Künste Wien
Bühnenbildner, Restaurator für Kunstdenkmäler, Workshops und Kunstaktionen in der Flüchtlingshilfe, an Schulen und im psychosozialen Feld.
Freie Improvisation und live Performances mit Malerei, Skulptur, digitaler Grafik und räumlicher Installation. Transdisziplinäre Kommunikation mit Musiker*innen und Künstler*innen aller Sparten (Bildende Kunst, Musik, Literatur / Sprache, Theater, Tanz)
Führt in Wien den KunstbeTrieb – einen Offspace für transdisziplinäre Kunst, Improvisation und Performance.
Edith Lettner- alto & soprano saxophone, duduk, live painting
Alessandro Vicard- double bass, generative art live
Villy Paraskevopoulos- piano
Mark Holub- drums
Alles ist Schwingung. Schwingung erzeugt Information, Reaktion, Kommunikation, Beziehung……
Wellen bedeuten für Edith Lettner und Alessandro Vicard grandiose Berg- und Talfahrten, auf die sie jederzeit gerne aufspringen, egal ob sie akustisch, elektromagnetisch, elektrisch oder als emotionale Flut daherkommen.
Den Kontrabassisten und die Saxophonistin verbindet neben der Liebe zur Kommunikation via musikalische Improvisation, dass sie auch visuelle Kunst machen. Alessandro erzeugt Generative Art am Computer, Edith Lettner arbeitet mit altbewährten „Tools“ wie Farben, Pinseln und Stiften.
Bei der Performance im KunstbeTrieb werden sie erstmals live ihr visuelles Schaffen in ihre Kommunikation einfließen lassen.
Wer leitet wen? Was inspiriert welche Reaktion? Die am Computer erzeugte Struktur gar den materiellen Pinselstrich? Verleitet die fließende Farbe vielleicht Finger und Atem die Instrumente in Schwingung zu versetzen? Und was ist da mit den beiden anderen Klangkünstlern Mark Holub am Schlagzeug und Villy Paraskevopoulos am Piano? Werden sie das intersensuelle Gespräch tragen oder darin eintauchen?
Alles offene Fragen- so wie diese Künstler es lieben.
IMPROVISATION LEBEN EBEN.
Edith Lettner
Die Saxophonistin, Komponistin und Malerin widmet sich vor allem Jazz, improvisierter Musik und Worldmusic. Sie spielt mit zahlreichen Bands im In- und Ausland und präsentiert ihre Bilder seit fast vier Jahrzehnten im Rahmen von Ausstellungen. In den 1980er und 90er Jahren malte sie live bei Performances mit Musikern der Wiener Freejazz- szene. Ihr malerisches und ihr musikalisches Talent befruchten einander gegenseitig.
Wichtig für Ihren Werdegang als Musikerin und Malerin sind Ihre zahlreichen Aufenthalte im Ausland hauptsächlich in New York, Senegal, Armenien und Kanada.
In New York arbeitet sie mit überaus inspirierenden ImprovisationskünstlerInnen wie z.B. Warren Smith, Kenny Wessel, Larry Roland, Dafna Naphtali, Ras Moshe Burnett, Mara Rosenbloom und Eric Zinman zusammen. In Österreich improvisiert sie u.a. mit Alessandro Vicard, Martin Kratochwil, Sylvia Bruckner, Howard Curtis, Katja Cruz, Stephan Brodsky und Herbert Lacina. http://www.edith-lettner.net/
Alessandro Vicard
Double bass player – composer – visual artist.
He worked with visual artists, composers, performers, and composed music for theater, film productions and multimedial project.
Alessandro is art director and co-founder of the „RARA – Improvised music festival“, taking place in Sicily each year since 2011.
In 2019, he was the curator of the „Sicilian Connection“ at Wien Modern.In the same year, Alessandro’s first opera was presented at „Wir sind Wien“.
Since one year, he is acting as composer of the Gervasi Tanz Company.
Collaborations with Giancarlo Schiaffini, Mark Dresser, Benat Achiary, Agostino DiScipio, Michael Fischer, Gianni Gebbia, Franz Hautzinger, Didi Kern, Cort Lippe, Kuchera-Morin, Marcello Nisinman, Barre Phillips, Steve Potts, Michael Riessler, M, Vienna Improvisers Orchestra, Jacek Kochan; for theatre with EmmeA Teatro (I), Theatre Spirale (Switzerland), Peter Greenaway and Saskia Boddeke (GB/NL). Last June his Alessandro Vicard since 2019 is the composer for the Gervasi Tanz Company (Vienna)Tour in Europe, Asia, Cuba, Lebanon.
Born in Athens in 1980, began to play the piano at the age of ten, studied piano (classical and jazz) in a private conservatory in Athens until 2001. At the Anton Bruckner Private University, he completed his bachelor’s degree in IGP jazz piano, followed by another degree (master’s ) at the Institute for Popular Music with a focus on improvisational music at the University of Music and Performing Arts Vienna.
His interests lie in experimental and improvisational music, contemporary classical and jazz as well as avant-garde.
His trio „Hypnotic Zone“, founded in 2012, with Stefan Thaler (double bass) and Niki Dolp (drums) and the collaboration in smaller and larger ensembles with artists such as Uli Winter, Fredi Pröll, Alessandro Vicard, Thomas Berghammer, Irene Kepl, Marc Holub , Thomas Stempkowski, Stephanie Schoiswohl, Agamemnon Moustakas are his main concerns at the moment and show the pianist’s passion for exceptional music.
Mark Holub
Der Schlagzeuger und Komponist, ursprünglich aus den USA, lebt jetzt in Wien hat in seiner Rolle als Bandleader und Komponist für “Led Bib” bisher am meisten Aufmerksamkeit erregt. Mit “Led Bib” gewann er den Peter Whittingham Jazz Award 2005 und war mit “Sensible Shoes” als eins von 12 Alben des Jahres nominiert für den Mercury Music Prize 2009. “Led Bib” erklomm Radio-Charts in den USA und Kanada, es folgten Live-Auftritte in Radio und TV in ganz Europa und erfuhr unter anderem in Titelstories für Jazzwise und Jazz UK weltweite Presseaufmerksamkeit. Mit ihren 7 Alben haben sie die bekanntesten Jazzfestivals Europas bespielt, unter anderem North Sea Jazz Festival, Jazzfestival Berlin, London Jazz Festival, Saalfelden Jazz Festival und viele andere und waren ebenfalls als Vorband für Ornette Coleman und Pharoah Sanders. Holub ist weiterhin in Projekten wie Blueblut (mit Pamelia Kurstin), Mustard Pie (mit Seb Rochford und Jan Kopinski) und verschiedenen free-improv Gruppen auf Touren innerhalb Großbritanniens, Europas und den USA unterwegs und arbeitet als Komponist und Schlagzeuger mit verschiedenen zeitgenössischen Dance Companies und in einer Vielzahl von anderen Projekten. In letzter Zeit tritt er in Erscheinung als Lektor für diverse Masterclasses und Workshops, unter anderem am Royal Welsh College of Music, British Council Nepal, Aldeburgh Young Musicians und am Kathmandu Jazz Conservatory.
