Arbeitet transdisziplinär mit Künstler_innen aus den Bereichen Musik, bildende Kunst, Literatur, Theater, sowie mit Wissenschafter_innen in art meets science Projekten.
Seit 1979: Konzerte, Tourneen, Airplay, Tonträgeraufnahmen, genreübergreifende Performances,
5-jähriges Jazz-Schlagzeug Studium am Konservatorium der Stadt Wien bei Prof. Erich Bachträgl,
arbeitete mit Iréne Schweizer, Damon Smith, Mark Dresser, John Edwards, Elisabeth Harnik, Burton Greene, Simone Weissenfels, Joe Williamson, Jerzy Mazzoll, Isabell Duthoit, Phil Durrant, Yedda Lin, Melissa Coleman, Marco Eneidi, Achim Tang, Peter Legat, Birgit Denk, Sayuri Kato u.v.a.,
Komponist und Bandleader des Projekts Developing Life.
„Instant Dialogues“ ist eine Veranstaltungsreihe in der jeweils zwei Künstler_innen mit unterschiedlichen medialen Hintergründen auf der Bühne zusammenkommen. Es entstehen Dialoge, im Sinne einer „Instant Composition“ – Alles entsteht im Moment, nichts was auf der Bühne passiert ist geprobt oder vorbereitet. Die unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksweisen, Persönlichkeiten und medialen Sprachen die hier zusammenkommen kontrastieren, verschwimmen und werden zu einem gemeinsamen Ganzen, das von der Unmittelbarkeit, und Unverfrorenheit des Moments lebt.
NACHTRAG, das Video von der Performance:
First Duet : Florent Dupuit : Saxophone (Paris) & Elena Waclawiczek (choregraphy)
Florent Dupuit won two gold medals at the ENM de Montreuil (saxophone and chamber music). He also trained in baroque flute for fifteen years.
Important member oF the « Ping Machine » orchestra by Fred Maurin from 2002 to 2018, Florent Dupuit also played under the direction of Sylvain Kassap, François Corneloup, Glenn Ferris, in the Eddy Louiss orchestra from 1992 to 1996 as well as numerous groups. Parisians ranging from jazz to rock both on stage and in the studio.
He has also participated in numerous creations in contemporary music and was artistic director of the Shaï label from 1998 to 2000.
Currently, he participates in the ARBF collective of Yoram Rosilio, is part of the Pedro Kouyate quartet, the group Apkass.
He is currently the leader of the Alice’s mirror quartet with which he released the album „Apparent Disorder“.
Studies: University of Applied Arts of Vienna and, Aalto University of Art and Design Helsinki (Study: Environmental Art), Graduated 2017
2020
„LiSi*A – Liberating Structures for improvised Art“, Foundation of the association with Anna Adensamer, Agnes Distelberger, Jasmin Shaitl, Vienna-Salzburg/Austria
„Instant Dialgues“, Series of events in cooperation with different artists from various fields, organised and performed with Yoram Rosilio, KunstbeTrieb/Vienna/Austria
„S.p.i.m.e“, Improvised music and performance, presented by the european Project SHARE, ANIS GRAS, Arceuil – Paris / France
„Intimate Stage“, Performance and filmprojekt with Anna Adensamer und Yoram Rosilio, Presentation und Performance: Festival „ZwischenRäume“, Salzburg/Austria
„Klangkörper“, Sound- und theaterperformance – online, with Yoram Rosilio (doublebass), KunstbeTrieb/Vienna/Austria
„Polylog“, Transmedial performance – online, with artist collective, KunstbeTrieb, Vienna/Austria
„Immaterial body“, Solo- artist in residence and performance, ANIS GRAS, Arcueil/France
„Berührungsübungen“, Dance- and soundperformance, with Yoram Rosilio, at the exhibition-opening, Klaus Gmoser, Gallery St.Martin, Graz/Austria
2019
„A present past game“, Solo- artist in residence and performance, ANIS GRAS, Arcueil/France
„Punk Puppet Ritual“, Performance, with Anna Adensamer, Uygur Vural, Yoram Rosilio, Denny Voch, ANIS GRAS, Arceuil-Paris / France
„Café des Enfant, 1,2,3 Poéme“ , Performance and Poetry, with Anna Adensamer, Uygur Vural, Yoram Rosilio, Denny Voch. ANIS GRAS, Arceuil-Paris / France
„Chili Jazz“ Radical improvised music and performance festival, Heiligenkreuz im Lafnitzthal / Austria
„MIA – Encontros de Música Improvisada“ as performer and conductor (improvisation orchestra), Atougia da Baleia / Portugal
„Schnittpunkte der Musik“, Radical improvised music, performance and painting, Heiligenkreuz im Lafnitzthal / Austria
„S.p.i.m.e“, Improvised music and performance, ANIS GRAS, Arceuil – Paris / France
2018
„Chili Jazz _ Radical Improvised Music and Performance Festival“, Heiligenkreuz im Lafnitzthal / Austria
„Schnittpunkte der Musik – Improvised Music and Performance Festival“, Heiligenkreuz in Lafnitzthal / Burgenland
„VERA IKONE“, Solo- exhibition and performance, Galerie Mana, Vienna/Austria
2017 „Hier Lebend Raus!“ Poetry, music, theater, with Marek Zink, Mike’s Werkstatt, Vienna/Austria
2015 „Haut: Schatten“, Performance with Anna Adensamer, Galery Kunstbad Graz/Austria
2014 (birth of my daughter…)
„Unter freiem Himmel“, Art-happening with artist collective, Festival Lendwirbel, Graz/Austria
2013
„AXTtütü“, Performance with Anna Adensamer, Christina Ruf, Katarina Ruf, Festival Herbstklang – European-Theater-Night, Vienna/Austria
„Dream“, Group performance, concept: Zala Pezdir, Etno-Histeria-Festival, Lublijana,Piran,Koper,Gračišče/ Slovenia
„Fresco on a wall of Soweto“, Social art project with artist collective, Soweto/Johannesburg/Southafrika.
Reading: Poetry at the exhibition opening of Marianne Vlaschits, Kunstfabrik Großsiegharts/Niederösterreich
„Salon körperhafter Dinge“, Gruppenausstellung im Salon5, Wien
„Baum sucht Raum“, Group exhibition, Salon XI, Vienna/Austria
Yoram Rosilio
Yoram Rosilio is a bassist in the fields of Jazz, improvised, contemporary and traditional music. He stands as a leader and composer of the International Big Band “Anti Brain Rubber Factory” and in the sextet « Tikkun » . Taking unconventional paths, he spent several months in New York, Mexico and years in Morocco to go and meet artists and different practices. His has been working with dance, performance, painting, Theatre, sculpture and other disciplines. Since 2018, he is the Co-founder and co-organizer of the prodgect S.H.A.R.E ( European network in creative music and improvised arts) and the Organizer of the SPIME (International Festival of improvisation in Paris).
Olivia Hild
Olivia Hild is a contemporary artist, living and working in Vienna, navigating within fine arts and performing arts. Hild studied Contemporary Dance, Choreography and Fine Arts in MUK Vienna (BA) and Bezalel Academy Jerusalem (MFA). In her practice, Hild thinks of choreography as an expanded artform, which is not bound to movement or visibility. She tackles choreography from different kinds of angles: from the aspect of sound, as well as from the camera eye; from a point of historical research as well as from a point of cultural diversity; from a musical perspective as well as from a technological or a scientific one. Her work was presented in the UK, Lithuania, Turkey, Austria and Israel. In venues such as the Israel Museum in Jerusalem or the Theater Museum in Vienna. Hild received the Startstipendium, a scholarship for young emerging artists in Austria, was part of a mentorship program for young female artists and was one of the winners of the Fidelio prize for performing arts.
mit Werken von Gloria Damijan, Wolfgang Dokulil, Elisabeth Kelvin, Herbert Lacina, Mirjam Wydler
Vernissage Dienstag 29. März 2022, 18:30
Herbert Lacina wird uns mit einer Soloimprovisation überraschen.
Finissage Montag 4. April 2022, 19:30
Eine transdisziplinäre Improvisation der beteiligten KünstlkerInnen schließt die Ausstellung ab:
Unvorhersehbarkeit und Unplanbarkeit insbesondere im Bereich der transdiziplinären Improvisation und Performance werden von KünstlerInnen aller Kunstsparten (Literatur, Musik, Tanz, Visuelle Kunst) in dieser Ausstellung thematisiert. Ihre unterschiedlichen Zugänge und Erfahrungen mit Improvisation werden in ihren Buldern und Objekten sichtbar.
GLORIA DAMIJAN
little monsters blue bird
Klavier/ (Extended) Toy Piano/ Berimbau
Geboren 1982 in Wien
Abgeschlossenes IGP-Studium an Universit t für Musik und Darstellende Kunst Wien, sowie abgeschlossenes Konzertfachstudium am Konservatorium Prayner.
Teilnehmerin an div. Kursen für Neue Musik, wie den Wiener Tagen der Zeitgenössischen Klaviermusik und der Impuls-Ensembleakademie.
Unterricht bei Harald Ossberger, Manon-Liu Winter, John Tilbury, Ian Pace.
Tätig als Musikerin, Performerin und Komponistin im Bereich zeitgenössische Musik, experimentelle Improvisation, Klangkunst
Uraufführungen zahlreicher Kompositionen u. a. von Tamara Friebel, Matthias Kranebitter, Katharina Klement, Hannes Dufek
Interdisziplinäre Zusammenarbeit u. a. mit Vinzenz Schwab, Klaus Filip, Ye Hui, Christine Schörkhuber, Herbert Lacina, Elisabeth Kelvin, Veronika Zott, Brunilda Castejon, Claire Blake, Wolfgang Dokulil, Hanno Millesi
Konzerte, Performace- und Musiktheaterprojekte in Wien (Porgy&Bess, Wotrubakirche, Neue Musik in St. Ruprecht, F23 uvm), Graz (Forum Stadtpark, IEM Cube,Stockwerk uvm), Berlin (Club Ausland, quiet cue), Hamburg (Gängeviertel), Antwerpen (De Singel), Lissabon (Zaratan contemporanea), London, Barcelona, Sao Paulo
Auftritte bei Festivals (Brücken-Festival Mürz-Zuschlag; V:NM Graz, Impuls- Minutenkonzerte Graz;das kleine symposion, Wien; Kunst.Fest.Währing, Wien; Musica Improvisada Atouguia da Baleia, Portugal)
Mitbegründerin des Vereins ’snim-spontanes netzwerk für improvisierte musik‘ (http://snim.klingt.org)
Kompositionsaufträge für Veranstaltungen im Echoraum Wien, vekks Wien, Atelier Blumentopf Contemporary, Eventraum aart18, Wotrubakirche
Prägende vergangene und aktuelle Projekte:
-lsd (mit Daniel Lercher, Elektronik; Bernhard Schöberl, Gitarre http://lsd.klingt.org)
Nach dem Studium der Malerei und Grafik an der Universität für Angewandte Kunst Wien, sowie der Bildhauerei / Kleinplastik an der Akademie der Bildenden Künste Wien arbeitet er als Bühnenbildner, als Restaurator für Kunstdenkmäler, veranstaltete künstlerische Workshops und Kunstaktionen in der Flüchtlingshilfe, an Schulen und im psychosozialen Feld. Humanismus, Kommunikation und Vielseitigkeit prägen seine Person.
Experimenten mit festen Materialien (Stein, Stuck, Gips, Metall) folgen ausgedehnte Streifzüge in die Welt der der zweidimensionalen Bilder: Malerei, Grafik, digitale Bilder. Seine Bildfindung ist von freier Assoziation getrieben. In einer ungegenständlich Matrix kann auch Realität auftauchen. Der künstlerische Prozess findet im Hier und jetzt statt.
Die Zuwendung zu freier Improvisation und live Performance in Form von malerischen und skulpturalen Improvisationen, von live Visuals und von räumlichen Installationen, gemeinsam mit MusikerInnen und KünstlerInnen aller Sparten öffnen ein weites Feld für neue Kunst.
Er gründet 2010 in Wien den KunstbeTrieb, der sich zu einem Labor für transdisziplinäre Kunst, Improvisation und Performance entwickelte.
Seit 2018 leitet er die IMPRO WÄHRING, das jährliches Festival für improvisierte Musik.
2020 gründet er Improper – das transdisziplinäre Ensemble für Improvisation und Performance.
Elisabeth’s creative practice blends the visual with the aural – she paints what she hears and plays what she sees. As a musician and artist, specialising in contemporary culture, she incorporates elements of music, art and movement into all non-verbal spheres of expression. She has staged solo exhibitions and participated in collaborative shows in Australia, USA, and Europe. Her visual arts exhibitions always include related performance elements. www.elisabethkelvin.wordpress.com
Art in the Age of Isolation – A Visual Journal
The works included in Art in the Age of Isolation not only reflect way the Elisabeth responds closely to her media (watercolor, ink, charcoal, pencil, pen, foodstuff, mixed media, tissue paper and clay) in an isolated environment, but that the sensitivity of her actions eventually radiates to the virtual and physical audience. Modest in size from 10 x10 cm to 40 x 50 cm, and ranging from elegantly obsessive doodles to spontaneous gestural marks, the works capture the events and impressions of any day, any moment.
Rather than being a passive onlooker, Elisabeth delves directly into a mood or thought as a vital contributor to the cultural community. It is also cathartic. It is meant to be shared with a robust network of compassionately inquisitive people. This mixed media approach to visual exploration flourishes in an intimate, isolated, and quiet space. Rather than entertainment Art in the Age of Isolation counters life’s complexities by offering a simple glimmer of hope that together we may find a quiet space residing within to share our glowing grace to be creative. Artists as advocates of change.
HERBERT LACINA
„Es gibt keine Antwort. Es wird keine Antwort geben. Es hat nie eine Antwort gegeben. Das ist die Antwort.“ (Gertrude Stein 1874-1946)
Gibt es eine Antwort auf die Antwort… Ich antworte einfach mit ja. Ich behaupte, dass ein Künstler nicht weiß, was er tut, aber er muss es tun, weil es seine Balance herstellt, weil es ihn befriedigt, weil es ihn zerreißt, – weil er keine andere Wahl hat.
Der künstlerische Gestaltungsprozess ist ein unbewusster, und das Ergebnis ist im Idealfalle das, was dem Kriterium von Intensität und Gefangennehmen entspricht, Selbsttherapie oder Widerspiegelung innerer Prozesse.
Da ich auch Musiker bin, wechselt die Intensität der Welten, in denen ich mich bewege, aber im Prinzip entstehen meine Arbeiten immer aus den gleichen Quellen der Inspiration und des Unbewussten. Ich bin nicht der Ansicht, dass Kunst und die Beschäftigung damit einem großen Leidensdruck oder den Dramen entspringen muss, die ein Mensch im Laufe seines Lebens erleidet.
In einer Welt in Kultur, die zur Kultur der Absagen und Verschiebungen geworden ist, fällt es sicherlich schwer, die Fahne hoch zu halten, und mein Beitrag in Form eines Soloprogramm soll ein Beitrag dazu sein. Künstlerisches Gestalten kann lustvoll sein und Freude bereiten. Vielleicht wird Kunst immer mehr zum Refugium in einer Gesellschaft, die alles normiert und reglementiert und kontrolliert und in der nichts mehr Abwehr auslöst als Phantasie und Andersdenken.
Kunst ist sinnlos und unnotwendig – und das macht sie wertvoll.
Herbert Lacina *1954, Wien, ist ein Wiener Musiker im Jazz und -Improvisationsbereich und spielt Akustik-und 12 String Bass.
Er ist Mitglied der SFIEMA sowie Kurator (Society for Free Improvisation and Experimental Music Austria), Mitglied des Kunstraum Ewigkeitsgasse mit eigener Konzertreihe ebenso wie Kurator der Beethoven Veranstaltungsreihe 2019 / 2020 in Mödling, und auch Mitglied in der IG Bildende Kunst.
Lacina spielt häufig Konzerte im Celeste, Wiener Künstlerhaus, Porgy&Bess, Forum Stadtpark Graz, in der alten Schmiede und in vielen weiteren Spielstätten, auch international, und tritt auch im Rahmen von Wien Modern seit 2017 auf.
Seine musikalische Laufbahn umfasst Zusammenarbeiten mit Kollegen wie Michael Fischer (Vienna Improvisers Orchestra), Reut Regev&Igal Foni, Marco Eneidi, Martin Wichtl, Simone Weissenfels, Isabel Duthoit, Yedda Lin, Ingrid Oberkanins, Andreas Eichhorn, Lieselotte Lengl, Eric&Vanessa Arn, Sylvia Bruckner, Angelina Ertel, Diego Mune, Andy Menrath, Jean-Michel Van Schouwburg, Anna Anderluh, Stefan Heckel, Gloria Damijan, Elisabeth Harnik, Claudia Cervenca, Gloria Damijan, Andres Bosshard, Mia Zabelka u.v.a…
Lacinas Credo: „Musik ist für mich ein Strom von Energie, frei von Formen und Grenzen“.
Weitere / detaillierte Informationen finden Sie auf meiner Website:
1993 – 2001 Studium der Bildhauerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Prof. A. Hrdlicka und Prof. G. Fassel
2001 Diplom mit Auszeichnung, Würdigungspreis des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur
2003 EU-Förderungsstipendium „Premiere“ für Absolventinnen der Universität für angewandte Kunst Wien
Mirjam Wydler lebt und arbeitet in Wien
Nach ihrem Studium konzentrierte sie sich auf das Malen von Bildern mit Farben auf Acrylbasis. Den Farben mischt sie Asche, Sand oder auch Zement bei. Durch das Auftragen vieler Schichten werden reliefartige Strukturen erreicht. Ihre wichtige Themen (ein Liebespaar, eine Frauenfigur, Pferde und immer wieder auch abstrakte Kompositionen) werden so über viele Jahre hinweg in drei Phasen bearbeitet: Als Bild, als Relief und als Skulptur.
Mitunter sind die Übergänge fließend.
Ausstellungen seit 1994 in der Schweiz, Deutschland und Österreich (Auswahl):
1998 Kulturpavillon/Wil CH*; 2003 u. 2007*: Galerie Ariadne/Wien; 2004 Artothek/Alte Schmiede/Wien*; 2008 Galerie Gecko/Solingen; 2009 -Lebensform Wittgenstein- im Wittgensteinhaus (mit West, Wurm, Eisenhart, Wiener, Mühl, Leibetseder ua.); Galerie am Park und Galerie Windspiel/Wien (mit Florian Leibetseder); 2011 Galerie Blaugelbe/Zwettl, NÖ.; -Du und ich- (mit Florian Leibetseder) und -Anderwelt- 2012, Ragnarhof/Wien; 2013 Rearte Gallery/Wien; 2014 No Place Like Home, Kunstservice, Wien; 2015, -Dem Horizont entgegen-*, Art Hotel the art gallery vienna; – w e i t e r t r a b e n –*, Galerie AKH Contemporary, 1090 Wien; – w e i t e r t r a b e n II –*, Kunst-Service, 1040 Wien; -Augenweide-, Galerie Märtplatz, Affoltern a/A, Schweiz (mit Florian Leibetseder); – STRUKTUR UND PATINA –*, Galerie AKH Contemporary,1090 Wien; 2019 Art & Design Vrtala, 1210 Wien; ; 2020 Galerie Irene Legris*, 1180 Wien; 2022 Galerie KRAS, 1060 Wien (seit 2018 regelmäßig Präsentationen in der Galerie)
* Einzelausstellungen
Projekte (Auswahl)
Wiener SALONPARCOURS #5, Wien Brigittenau. Mein Atelier wurde Gastraum für ein Gitarrenkonzert von Lukas Thöni, 2020
ARTGATE, IM 20 I ARBEIT IN ARBEIT. Auseinandersetzung mit dem Thema „Leben und Arbeiten im 20. Bezirk“, 10 KünstlerInnen aus dem 20. Bezirk im Rivergate1200 Wien, 2012/13
Kunst.Projekt. Annäherung 12+ Kunst im öffentlichen Raum – Mauer des Theresianums, 2008 – 2013
Q202 Atelierrundgang im 2. + 20. Bezirk, Mitwirkende seit 2011
calm inside, Live Malerei mit improvisierenden Musikern. Nach der Idee von Andi Menrath, 2001 – 2007
s t i l l e t a n z, Eine filigrane Installation in Verbindung mit Tanz und Musik. 2001
