• Mi 15. Dezember 2021 19:30 – A. Logothetis: Labyrinthos

    eine Performance des KunstbeTriebsEnsembles

    Anestis Logothetis: https://db.musicaustria.at/node/59246 Zu seinem 100. Geburtstag.

    Mitwirkende des KunstbeTriebsEnsembles:

    Andi Menrath – Percussion

    Carina Nekolny – Sprache

    Herbert Lacina – Bass, Elektronik

    Stephanie Tietz – Tanz

    Wolfgang Dokulil – live digital graphic

    Yoram Rosilio – Oud

    KbTE erschafft in dieser Performance mittels Musik, Sprache, Tanz und Bild ein ganzheitliches Erlebnis von Anestis Logothetis Labyrinthos.

    Hauptsächlich ging es Logothetis um die Notation von Klang im Raum, Klang des Raumes, bzw. um die Entwicklung einer solchen Notation. Die musikalische Grafik lässt viele Interpretationsmöglichkeiten offen. So bleibt auch durch die  Erläuterungen zu Labyrinthos vieles undefiniert, bzw. der Interpretation der MusikerInnen überlassen. Logothetis schreibt: „Diese Art von Aufzeichnung soll klangcharakterliche Geschehnisse vermitteln und nicht als Improvisationsmittel aufgefasst werden.“ Seine Notation ist die Visualisierung von Raumklang und nicht primär von Struktur für Improvisation. Das bedeutet nicht, dass Improvisation nicht stattfinden dürfte. Das wäre bei dieser Art von Notation auch ganz unmöglich.

    Die Partitur besteht aus Grafik und Text. Der Text erst definiert die Grafik als Klangereignis. Ohne diesenText wäre die Grafik auch als nach links blickender Kopf interpretierbar. Es gibt überhaupt keinen Grund die Grafik nicht auch als Choreografie zu sehen. Mit oder ohne Text. Der Text selbst hat ohne die Grafik den Charakter einer Bedienungsanleitung für ein unbekanntes Gerät. Was aber klar bleibt, ist der Titel: Labyrinthos. Die Grafik will den Klang im Labyrinth / eines Labyrinths bedeuten.

    Musik ereignet sich nicht im leeren Raum. Im Konzertsaal ist das Erlebnis der Musik ein anderes als zuhause vor den Stereolautsprechern. In diesem Sinn sind die räumlichen und visuellen Gestaltungen im Rahmen der Performance, sowie die sprachliche und körperlich-tänzerische Performance von großem Einfluß auf das musikalische Erlebnis.


  • Do 18. November 2021 19:30 – Orakel im KunstbeTrieb

    KunstbeTriebsEnsemble

    Carina Nekolny – Text, Sprache, Herbert Lacina – Musik, Stephanie Tietz – Tanz, Wolfgang Dokulil – Bildende Kunst und Konzept.

    Orakel sind Sprechstätten, Weissagungen. Hölzchen oder Knochen werden geworfen, Vogelflug oder Eingeweide werden betrachtet, in Trance versetzt. Die Lösung der Sprüche obliegt den Fragenden.

    So ähnlich wie das Ritual der Antike wird auch die Orakelbefragung in dieser Performance zelebriert:

    Der Raum, die Sprechstätte ist apriori Bestandteil der Kommunikation.

    Das Publikum richtet eine Frage an das Orakel.

    Das Orakel spricht in freier Improvisation.

    Das Publikum deutet die Antwort.

    Die Fragen des Publikums an das Orakel waren: – Wird das nächste Jahr besser in jeder Hinsicht? – Wird Wien in diesem Jahr noch leer werden von Menschen und frei für Pflanzen und Hunde? -Wird am Montag ein Lockdown für Österreich kommen? – Was und warum soll ich auswählen?

  • Do 28. Oktober 2021 19:30 – motion in sound

    Yoram Rosilio (Kontrabass), Elena Waclawiczek (Tanz, Performance)

    Die Performance von Yoram Rosilio und Elena Waclawiczek fußt auf einem nun fast drei Jahre andauernden Research. Yoram spielt Kontrabass mit unterschiedlichen Gegenständen und Materialien, Elena Waclawiczek arbeitet mit Bewegung, Körper, Tanz und Performance. Durch ihre beiden unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksweisen, treten sie miteinander in einen vielschichtigen Dialog. Trotz ihrer Verschiedenheit überschneiden sich ihre beiden Medien immer wieder, bedingen sich gegenseitig: Bewegung erzeugt Sound, Sound erzeugt Bewegung. In ihrer gemeinsamen Arbeit geht es um Dialog, Übersetzung, Konfrontation zweier verschiedener künstlerischer Sprachen, die aber gemeinsam einen ganz eigenen (auch visuellen) Klang entwickeln können.

    Yoram Rosilio is a bassist, percussionist, composer, leader, producer and organiser.

    He stands as a leader and composer in the International Big Band “Anti RubBer brAiN FActOrY” (arbf) and in the band Tikkun.

    His main artistic concerns are around : Improvisation, Composition, Interdisciplinnarity, modified states of consciousness, relationship to traditions & modernity, Magic, spirituality and rituals.

    Since 2017, he is one of the Co-founders and Artistic Director of the Network S.H.A.R.E : European network for creative music and improvised arts. Responsible of a declined festival, the SPIME, taking place in Paris every year.

    Since 2016, he is the Co-founder and co-artistic director of the phonographic label LFDS Records, creative Music, based in Paris and of the Artistic Collective Le Fondeur de Son.

    Since 2015, he has been a resident at Anis Gras – Le lieu de l’Autre – Arcueil – Place of artistic creation within which he bases a large part of his activities.

    From 2015 to 2019, he co-directed several shows on Radio Libertaire (89.4FM – Paris) to broadcast and publicize a maximum of underground, traditional, improvised music, Free Jazz … Blues en Liberté and Tumultum Hominum.

    Finally, Yoram Rosilio take part of „the Bridge“, musical creation project between Chicago and Paris, bringing together nearly 140 musicians among the most representative of the both Free Jazz scenes.

    https://yobabass.wixsite.com/yo

    Elena Waclawiczek ist eine in Wien und Paris lebende bildende Künstlerin, Performancekünstlerin und Choreographin. Charakteristisch für ihre Arbeit ist der subtile, spielerische und zugleich radikale Umgang mit dem menschlichen Körper. In Beziehung und Konfrontation mit Raum, Umwelt, Materialien und Objekten, wird der menschliche Körper sowohl in seiner Dimension als empfindsames, wie Handlungsfähiges Subjekt, wie als Material und Objekt untersucht und in Relation gesetzt. Zentral in ihrer Arbeit ist die Improvisation als Methode und Gegenstand künstlerischer Forschung.

    2021 Gründung des Künstler_innenkollektivs LiSi*A –Liberating Structures for Improvised Art, Wien, Salzburg

    Seit 2018 als Tänzerin und Performerin auf Veranstaltungen und Festivals in: Paris/ Frankreich, Portugal, Österreich…

    beginn der gemeinsamen Arbeit mit Yoram Rosilio

    Gründung des Quartetts PUNK PUPPET RITUAL

    2017 Mag.Art Abschluss an der Universität für Angewandte Kunst, Wien

    2012 Studium an der Aalto University for Art and Design, Helsinki/Finnland

    Seit 2008 Austellungen, Ausstellungsbeteiligungen, Veranstaltungen und Workshops als bildende Künstlerin, Performancekünstlerin, Tänzerin und Choreographin.

    Artist in Residence: Tanz*Hotel, Wien; ANIS GRAS, Arcueil/Frankreich; Koli Ryynänen/Finnland

    www.elenawaclawiczek.com